不预设“盛行”，《明日之子2》激起引领盛行的勇气和视野

加盟新一季的《明日之子》，对吴青峰而言是挑了一件令人生畏的事情去完成。“我希望黑夜完，有更绚烂的拂晓。”他的参加让自身就特性鲜明的节目，更添了几分共同质地。

在往年的腾讯视频价值营销峰会上，企鹅影视天相任务室副总经理邱越提到，所谓“锐”，指的是任何顶尖的节目，一定有十分激烈的价值主张和十分鲜明的作风特性。

我们无妨就用“锐度”这个词来定义这些“不测之喜”。本来作为图像消费范畴的一项根本目标，“锐度”反映的是图像的明晰度和颜色的尖利度。但渐渐地，它走向了更宽广的群众视野，也构成了更具社会学意义的丰厚阐释。

“锐度”：一种节目表达的根本语态

无论从此前第一季的《明日之子》，还是不久前完毕的《发明101》，节目中的每团体物都能鲜明地勾勒出一张张“明晰的面孔”，并由此分取着特定受众群体的审美留意力。毫无疑问，从大的盛行文明消费视角看来，轻举妄动的立意传达时常会消解节目的所谓调性，两档节目的“出圈”都正面印证着“越明晰、越共同”才是婚配面向特定圈层停止内容传达的中心审美诉求。

要觅得盛行潜质，“锐度”就成了一个或许显而易见的内在规范。详细而言，文本结构的鲜明立意(能否对准年老人的情感痛点);叙事手法的富于变化(能否找到一种当下的节目传达形状);传达价值的多元空间(能否可以借由节目文本裂变出更普遍社会议题的商榷)都是构成它的详细注脚。

新一季《明日之子》播到第二期，“锐度”的提升是不言而喻的变化。一方面，无论星推官或是学员，他们所构筑的盛行意义阐释，曾经可以相当有重量地切中观众的肯綮。并不起眼的曾育茗在节目里唱本人的原创歌曲《阿通》：“我想对我本人说说，你真的不错。”他写进歌词里的那些“被回绝”“被否认”在感染到吴青峰时，有多少观众感同身受?又有多少观众还会以为他是缺乏为道的呢?

另一方面，更趋丰厚的节目叙事手法也传达出了《明日之子》第二季的晋级结构，有直抒胸臆的“酷”，也有悬念丛生的“闯”，多元态度交错到一同，单从观看体验来说，简直每一刻都能生成异乎寻常的情感体验。或许上一秒还沉溺在选手的归纳中，下一秒星推官抢人的硝烟又随之而来。

一档明白聚焦年老人群加以传达的节目，“率领、冲撞、正盛行”既构成了节目的根本形式点，也构成了节目的根本表达语态。

有人风趣，斯外戈延续短视频平台上的画风，把风趣和实力停止究竟;有人缄默，第二期一收场，文兆杰只说了一句“先唱歌吧”，便用一支话筒、一个麦架，让大家浑身都起了鸡皮疙瘩;有人决绝，台湾地下乐团的主唱蔡维泽，想要找到与主流音乐的均衡点……第二时节目播到这里，三大赛道集结终了，退场的每团体都是“明晰”的，找不到毛不易的影子，但坦白地说，他们又都有成为下一个“毛不易”的充沛能够性。

当偶像养成节目曾经有相当主流的受众规模，《明日之子》第二季要做的就不再是“自我复制”了，而该当让人们看到年老人关于成为“偶像”的自我主张，这种态度自身会比单纯的才艺展演更有锐度。

更进一步，也可以由此厘清此类节目创作的一点重要启示：对圈层构造的深耕，首先应洞悉和了解不同集体的差别化价值诉求，而不能将其视作一个不言自明的群面子貌混为一谈。从这一根本视点切入，我们会发现以后频频涌现的同类型节目虽然都试图追求关于“年老人”的意义消费，但其中少数并未真正地回应年老人的情感需求——都在谈“成名的想象”，但《明日之子》带来的启示在于：你得首先成为本人，并以本人的方式完成梦想。对每个集体的表达赋权，恰恰是明天的盛行节目文本在纷繁的形状面前时常会被疏忽的东西。

过来一年，《明日之子》第一季最强厂牌毛不易共创作了14首单曲，往年5月发行的专辑《伟大的一天》在不到两周的工夫里销量打破400万。这个节目催生了“巨星”毛不易，让人们看到重新定义“偶像”的充沛能够性。

但是不是由于如此，我们就丧失了对变化中的盛行更多的解释才能?此时此刻，虽然无法定义下一个“毛不易”终究会是什么样，但《明日之子》第二季对“盛行”的引领才能已然呼之欲出，这也正是节目的“锐度”为人们所发明的想象空间。

当然也需求警觉，“锐度”有边界，并非越高越好，否则易于堕入节目对“偶像奇迹”的过度追求之中。当重回舞台的张洢豪演唱完本人的原创作品，简直一切人都在一定和赞赏，李宇春忽然问：“我就很猎奇的是，这首歌你是为薛之谦的作风创作的，还是你为你本人创作的?”吴青峰也有类似的体察，是“残影的觉得”——说究竟，把本人做好，就是“锐度”的题中应有之义了。

从节目创作的层面来说，不失真、不扎眼，平视每个年老选手的异质特点，《明日之子》第二季所要出现的一直还是充溢青春正能量的特性主张，这是这个时代的盛行文明所需求的样貌，也是明天的盛行文明表达中经常被视作“屡见不鲜”的那一局部。

从第一季到第二季，从毛不易到更多年老人，也正面反响出了节目关于这种均衡关系的拿捏和掌握。

“冲撞”：“明日之子”的逻辑原点

作为乱世美颜赛道的星推官，李宇春在节目中的宣言是：“用音乐炸毁这个俗艳的赛道”;新参加的吴青峰，也用一句“发现未被定义过的光，找寻创作的更多出口”定义新一季的乱世独秀赛道。

赛道的意义在于更有针对性地挖掘不同集体所具有的潜质，在上线的两期节目中，三大赛道都已集结终了。从总体的观感来看，较之第一季，《明日之子》第二季在赛制的构建方面减轻了关乎“态度”的考量。

无论是“美颜”“独秀”“魔音”三大赛道的特质确立，三种各异的文明标签让整个节目的气场“冲撞”气氛浓厚：或是学员随时的battle补位、星推官的两次抢人资历、“勇闯时辰”等，竞赛变数随时演出，把节目中包括星推官在内的一切人都置于有数的变量当中。当学员表现不够理想时，也不再有待定的缓冲，直接淘汰，“感情牌”不论用了，这关于观众观看此类节目的体验而言无疑也是一次“冲撞”。

哇唧唧哇文娱文明副总裁、首席内容官马昊用“高考填意愿”来描述节目的议程变化，“每团体填意愿，不是有第一意愿、第二意愿、第三意愿吗?其实有的选手也是契合各种规范的，星推官本人心里有规范，所以我们希望选手对音乐的态度和星推官的态度发生碰撞，让不同赛道之间的选手、不同赛道之间的星推官都发生碰撞。”

所以，“冲撞”的价值，并不止于为节目带来戏剧张力，更表现在节目自身“态度”的传达确立。作为一档着眼于年老偶像生长和开掘的节目，这一季《明日之子》躲避了“造星”这一普遍诉求，而坚决地选择在普通人既有的特质中发掘出其成为偶像的潜质。这也是在经由“冲撞”之后对偶像的一次再结构：偶像历来不是“高山而起”，而是拥有一定“隐藏技艺”的普通人在生长中不时被发现的进程。这一底层逻辑的照顾，曾经构成了走过两季的《明日之子》十分鲜明的节目形状。

进一步来看，“冲撞”的意义更表现在，偶像的生长历来不是一挥而就，李宇春在节目中重复谈到“生长”——正是生长的进程，让偶像拥有了能更被大少数观众自我投射的能够性。吴青峰甚至也预见，“参与这个节目或许生长最多的不是选手，是我”。

李宇春出道的2005年，她以团体之力成为那个时代人们心中隐藏“自在”“叛变”的意味;以“火星歌”亮相的华晨宇最后简直就是“异类”音乐人的代表;吴青峰共同的嗓音和词曲让他充溢了天马行空的浪漫气质;有限流量加持的杨幂时常被推向盛行的风口浪尖……现实上，四位星推官自身就代表了中国偶像审美打破的几个关键节点，自然也成为了节目在选拔代表性方面的重要标签。随之带来的就是“压服力”，从第一季到第二季，节目关于“偶像”培育的节目建制也在专业度的根底上更进一步。即使是去年广受争议的“乱世美颜”赛道，在这一季中也构成了重要的立意创新点;另外两大赛道在星推官婚配上亦有了更精确地掌握。

《明日之子》第二季营建了一个更为多元的价值传达空间。两期节目播出后，有不顾一切嗨翻全场的rapper，也有把情歌冉冉道来的洁净少年，还有一言不发但一唱惊人的原创歌手……选手的多样性和层次性都不时显现，这也契合节目根本的立意线索：既然是在谈“生长”，节目的出现自身也是一个按部就班的进程，有更婚配真实审美的诉求。

总体看来，本季《明日之子》里星推官与学员双向的强竞技性表现，对盛行的影响，恰恰契合“冲撞”一词在节目slogan中的逻辑关系：它是一切引领和盛行的逻辑原点，就像大爆炸是宇宙的开端一样。

在对节目展开适宜的“锐度”结构进程中，“冲撞”也在这一种晋级中找到了详细的落脚点。

“盛行”：这是一个话语权的成绩

爆款和盛行简直是同义词。

有人说，“什么算是盛行?有人去模拟。”由于后来者给出的有限侧目，才显得首创者的力气无比弱小。创作者对爆款的追逐，和人们对盛行的追求一样，其实都容易堕入“固定的框架”或是“将来的迷茫”中。腾讯视频不久前收官的《发明101》算是上半年的景象级节目，都说这档节目“出圈”了，文明表达是一种缘由，内嵌其中的“发明力”则是另一方面。

关于平台来说，站在一个高点上停止自我迭代也是一件不容易的事。从第一季步入第二季，《明日之子》的转型必不可少——这不只是节目创新的诉求，也是平台继续输入优质内容消费的殊途同归。

怎样才干摆脱思想定势的桎梏?

“盛行”的实质，就是对将来文明趋向的一种想象性消费，但这种想象并非笼统不可感知，太多节目都在谈“盛行”，但终究如何来了解“盛行”，却是值得进一步商榷的命题。

关于集体来说，“盛行”是一种态度，是一种忠于自我的肉体追求;而对一档节目来说，它更像是一种关于“话语权”的建构——如何建构?《明日之子》第二季的答案是，不预设答案，只做对盛行的反观和再现，因此它所营建的是更多种能够性，从“追逐者”亦或“效仿者”的身份中抽离出来。也由此，它可以掌握节目关于盛行文明结构的自动权：历来没有人能真正预测盛行，一档节目可以做的是让大家置信“盛行”出自卑众并且可以从既有的社会文明中管窥一二。

《明日之子》第二季还会往前持续走，未知的惊喜或许还会不时演出，但至多曾经能从既有的播出中窥见这些“种子学员”的将来图景。当一切创作者都在喊着用100种办法追求爆款时，《明日之子》第二季还在冬眠里觅得力气：它没有预设“盛行”，但它拥有引领盛行的勇气和视野;它不刻意“出位”，但它在“进步锐度”和“扩展维度”这两条途径上丰厚节目。

置信《明日之子》曾经厘清了本人的优势和地位，纵使离开第二季，但它也似一个新人的容貌，站在赛道的终点，预备好了冲撞的姿态。