85后美女导演刘彦希因剧本罹患“躁郁症”

采访当天，刘彦希穿着黑白两色套装，精致短发显得既干练又时尚，散发着一种自信的气场。落座后，她贴心的为笔者点了饮料，然后微笑示意笔者可以开始。

刘彦希的身上曾被打上过很多标签：“最年轻大型舞台剧总编导”、《五十六朵花》音乐舞蹈史诗总导演，甚至我们很难想象这样一个年轻女孩还曾在大学任教。

“那些经历帮助我成长，给予我创作积累灵感，更让我在挫折中磨练意志，但现在我想将电影事业作为我人生的最终归属。”刘彦希坚定的说，“因为电影最能承载我的人生经历，也是对我想象力最好的表达方式。”

谈到电影创作，刘彦希表示自己一定坚持亲自撰写剧本，并坚持原创题材。她说：“电影的呈现依赖于导演对剧本的二次创作，二次创作需要对戏剧透彻的理解和感悟，如果剧本不是自己写的，很难做到。导演的文学素养和戏剧表达能力是导演职业的基础能力。若导演写不好剧本，这个片子很难有核心和深层次的内涵表达以及鲜活的戏剧人物。”

不光是剧本，从最初的拟定题材开始直到后期制作，刘彦希必定全程指挥参与，她说：“疏于其中任何一个环节，最终成型的电影难免有分散和堆砌的现象!”

“如果，我说我因为自己写剧本，几乎得了躁郁症”，她停顿一下，“真不知道过于投入，这到底是好事还是坏事。”

在圈儿里，大多数编剧都会遇到创作瓶颈。而刘彦希写剧本却像“变魔术”那样快，出品内容不但笑料百出、情节起伏跌宕，而剧情主旨又比较深重，规格化很强。

“很多同行问我是怎么做到的，”刘彦希笑谈到：“我写剧本的方式确实很特殊。当我决定开始动笔的时候，我就自动进入不吃不睡不上卫生间的状态，好像打了鸡血一样!”

刘彦希表示自己在写作过程中，会走心到情绪不稳的程度。有时会大笑不止，有时会哭得撕心裂肺，甚至会出现幻觉。“就像个疯子一样，我会投入在我的剧情世界里，我永远将自己当作女主角，身心皆投入其中。”

那么，一个做主旋律舞台剧和晚会导演出身的人，拍出来的电影观众会喜欢看吗?刘彦希自信的说：“以前在做舞台剧和晚会导演时，有记者问我观众的喜好问题。我回答说内容形式不能感染观众，原因只有一个——创作者的技术不够。当时我承诺一定会完成，既让观众喜闻乐见，又能将文艺内涵性传递并感染观众的作品。现在我做电影导演，也将坚持这个承诺!”

很多人说刘彦希的电影作品拍摄手法坚持文艺格调，却又一直选择商业元素的内容题材。包括刚刚完成的喜剧，和目前正在筹拍的悬疑伦理元素的玄幻题材，都是典型颇具市场的影片类型。

刘彦希撰写这类剧本的原因也只有一个：带给观众娱乐性。因为观众走进电影院或点开视频的时候，是为了休闲放松，没人是为了上课。所以她首先想到的是保证作品广为观众喜爱，同时还表达个人风格和文艺意境。

“观众不爱看，文艺作品没有任何意义”，这是刘彦希在做主旋律晚会导演的时期对记者说过的一句话，对电影更加适用。

迄今为止，刘彦希已成功出品了两部喜剧作品，最新一部玄幻伦理数字电影《我左眼的2050》即将开机。对玄幻伦理内容的定义，刘彦希表示：“我要为大家做一个假设——当人类文明在历史的进程中进入轮回与博弈，这会给我们带来怎样的反思与启迪呢?”