prada秀 Prada新橱窗×2017秀场回忆

巴黎的时尚地标老佛爷百货

近日被奢侈品牌Prada“攻占”，

推出特殊橱窗陈列与专属限时店。

这次展示看起来像是对Prada今年上半年

秀场产品与空间设计的一次巡礼。

作为巴黎的时尚地标，拥有一百多年历史的巴黎老佛爷百货（Galeries Lafayette）已经成为世界著名品牌的聚集地，其临街的十一个经典橱窗，也成为各大品牌和时尚文化的争相展示舞台。8月的橱窗展示则属于意大利品牌Prada，这次的橱窗设计与其2017秋冬男女时装秀场的设计相互呼应，反映“时尚关乎日常”的文化趋势，探索“私人”与“公开”理念碰撞。

▲ Prada于7月31日至8月20日在巴黎著名百货公司老佛爷百货推出特殊橱窗陈列与两家限时店，分别展示女士手袋与配饰，以及精选男士配饰与成衣系列。

“攻占”橱窗

老佛爷百货沿奥斯曼大道（Boulevard Haussman）设立的十一个著名大型展示橱窗均被Prada包揽。除此之外，Prada还将男装入口处的四个橱窗及莫加多尔大街（Rue de Mogador）的一部香水专用展示橱窗纳入此次陈列活动之中。

▲ 橱窗内部采用木镶板装饰，一组海报覆盖了橱窗内部与大楼外立面，与年初的Prada2017秋冬时装秀场设计一脉相承。

▲ 在连接两栋主楼的人行天桥上，特别展示了巨型Prada机器人挂饰。

橱窗内采用色彩饱满的木镶板进行装饰，营造出温馨的居家氛围。同时，通过强烈撞色将空间划分成两个截然不同的部分。一面是彰显“私人”态度的Prada作品；另一面则是“公开”宣传品牌理念的巨型海报。这组海报覆盖在橱窗内部与大楼的外立面，演绎了Prada女性在现代社会中的角色，同时与Prada2017秋冬时装秀场空间的设计一脉相承。

▲ 橱窗内采用色彩饱满的木镶板进行装饰，营造出温馨的居家氛围。彰显“私人”态度的Prada作品与“公开”宣传品牌理念的巨型海报相结合。

专属限时店

为全面“接管”老佛爷，Prada还在百货公司一楼的两个主入口处设置了两家专属限时店。与橱窗的设计理念一样，限时店同样采用对比的手法。男装限时店采用了格栅结构，营造出“公共”空间，其中的黑白格纹地板则是唯一彰显品牌个性的独特元素。女装限时店则采用“私密”布局，设置了外型酷似贝壳的圆形视频墙，内部是经典的淡绿色零售空间，特殊的灯饰夺人眼球。

▲ 男装限时店采用格栅营造出“公共”空间，其中的黑白格纹地板则是唯一彰显品牌个性的独特元素。

▲ 女装限时店以圆形视频墙打造的“私密”布局，外型酷似贝壳。

实际上，在老佛爷百货的这组橱窗展示与Prada 2017秋冬T台秀及秀场环境密切相关。与库哈斯AMO的多次合作，让Prada时装秀场摒弃繁复与奢华，充满时尚的文化气息。今年1月的2017秋冬时装秀场室内与室外的界限交叉重叠且相互影响，将时尚元素融入日常生活，这也是这次橱窗所要继续体现的设计理念。而6月的2018春夏秀场设计则更为大胆，清新色调和漫画故事带来了秀场面貌的革新。

Prada 2017秋冬秀场

在2017年年初的Prada 2017秋冬男装与女装时装秀秀场上，AMO与Prada决意返璞归真，摒弃超现实主义和沉浸式的秀场构造，选择简朴而平易近人的设计，以此通过观众与物理空间的关系而非视觉冲击力来触发观众体验。他们以此还提倡回归现实，实现观众与时尚之间的亲密关系与最直接的体验。

▲ AMO以极简日常生活场景作为Prada 2017秋冬男装与女装时装秀秀场布景，瓷砖和塑料饰板相结合，床与长凳使秀场的家居氛围愈发浓厚。

互相连接的木质隔断将空间划分成一系列连续场景。隔板沿房间外围蜿蜒相接，高度有限，可充当屏风，为每一位观众带来独特视角，增加了秀场的私密感。木材与水磨石、瓷砖和塑料饰板相结合，而床与长凳使秀场的家居氛围愈发浓厚。一旦融入秀场空间，模特走秀尽收眼底。

▲ Prada 2017秋冬男装与女装时装秀秀场现场，精心布置的场景序列与已有场馆的原始质朴形成鲜明对比，表达出设计者对本真的大胆追求。

在2017年秋冬女装秀场上，AMO将目光投向女性在塑造现代社会中的角色，秀场布景的空间结构采用中心辐射式样：中心区域保持着小格局的亲密气氛，周围则设计为抽象表面，以此映射出现代女性在家庭与公共空间中无形的中心地位。

▲ 连续木质隔板将空间巧妙分隔为一系列连贯的舞台布景，除雕花镶板之外，墙壁上亦张贴了一系列模拟城市生活面貌的海报。

色彩饱满的雕花镶板环绕房间延展开来，一系列模拟城市生活面貌的海报粘贴在墙壁上，营造出即亲密无间又庄重自持的基调。房间内四处陈列着床铺、长凳与日常家庭灯具，契合整体布景格调。相比之下，在巴黎老佛爷百货呈现的橱窗系列设计，正是体现了这种日常的家居氛围。

▲ Prada2017秋冬女装秀场现场。

Prada 2018早春、春夏秀场

相比诸多时尚品牌越来越将秀场作为一种传播噱头，Prada秀场在最大限度呈现产品系列的同时避免喧宾夺主。2018早春女装和春夏男装的秀场空间设计将现实与虚构相结合，表现二者的碰撞。在Prada2018 早春度假系列女装秀场上，AMO 重新诠释了普拉达基金会位于米兰伊曼纽尔二世长廊中展示摄影艺术的新展馆观景台（Osservatorio）。

▲ 坐席区采用线性布局，观众面向开阔窗口，窗外穹顶举目可见。反光半透明支柱为观众提供了理想化视野。

秀场坐席区采用线性布局，观众面向开阔窗口，窗外穹顶举目可见。错置失真的长廊片断影像与早春系列转瞬即逝的设计细节映衬于一组屏风之上，屏风则采用反光粉彩色调，将秀场与背景融为一体，创造出真实与梦幻交相辉映的视觉印象。反光半透明支柱为观众提供了理想化视野，以欣赏出自朱塞佩·门戈尼（Giuseppe Mengoni）之手、轮廓鲜明的建筑杰作。

▲ 一面连续不断的长镜沿墙壁摆放，放大房间比例的同时也使整体布景尽收其中。

Prada 2018春夏男装展上，虚拟与现实的结合则以漫画元素的融入为特色。秀场位于米兰的Via Fogazzaro，现场和合作伙伴James Jean和来自比利时的图形艺术家Ollie Schrauwen为此次大秀绘制了屋顶、墙面。因此无论是衣服本身还是秀场上都随处可见抽象漫画的装饰。

▲ Prada 2018春夏男装展秀场位于米兰的Via Fogazzaro，现场和合作伙伴James Jean和来自比利时的图形艺术家Ollie Schrauwen为此次大秀绘制了屋顶、墙面。

▲ 秀场的漫画与英雄为主角的漫画不同，主要讲述一些故事而不是超级英雄。

Miuccia Prada曾表示，漫画中的线条往往是简单的、手绘的、朴实的体现形式，但是可以描绘出丰富的想象元素。“我们要求他们绘制一些故事而不是超级英雄，把注意力放在人本身上。”根据连环漫画和图片小说的逻辑，不完整叙事的片段覆盖了所有可见表面，黑边包覆的建筑特征提供了故事讲述的基础结构，建筑现有外部结构被绘制成图片故事的框架。

▲ Prada 2018春夏男装展秀场现场。

编辑 / 九夏

图片 / Prada